Popshot

Zwei Jahre nach ’Yell Fire!’ melden sich Michael Franti & Spearhead mit ’All Rebel Rockers’ zurück. Das Album mit dem eher unkritischen Comebacktrack ’Rude Boys Back In Town’ zu eröffnen, mag dabei nicht die originellste Idee sein, aber Spaß macht das auf jeden Fall!

Natürlich verzichtet Franti auch auf dem sechsten Studiowerk mit seiner Band Spearhead nicht auf kritische Anmerkungen in seinen Songtexten. Beim rockenden Rootsreggae-Stück ’Life In The City’ kritisiert er den Überwachungsstaat, der seine Bürger wie Terroristen behandelt: „Search your body, search your home and listenin’ in on your phone calls./ Still no politician got enough balls lining the people up against the wall./ When truth comes out all hell will call and someday Guantanamo will fall.“

Mit dem vom Dub dominierten ’All I Want Is You’ hat Franti aber auch ein Lied über eine aussichtslose Liebe geschrieben, die für ihn sowohl Segen als auch Fluch ist: „Don’t tell me you love me if you don’t really love me./ But you can still kiss me ‘cause I need you to kiss me.“

Auch im Duett ’High Low’ mit Marie Daulne von Zap Mama setzt Franti auf die Liebe, die uns durch alle Hochs und Tiefs begleitet: „We all walk through the valley below./ We all need a little time alone./ We all want a little heaven above./ We all want somebody to love./ You, you and nobody else!“

Als weitere Gastsängerin ist noch Dancehall-Lady Cherine Anderson zu hören, die auf der Funk-Nummer ’A Little Bit Of Riddim’ ein paar coole Lyrics kickt. Darin fragt sie sich, warum mehr über Oralverkehr im Oval Office diskutiert wird als über fragwürdige Entscheidungen zu unnötigen Kriegen: „Who keep score of di fallen soldiers./ Can I see the hands of my real believers./ 200 million talking ‘bout some lips on dicks./ The fix the po-li-trics – now take ya damn lick!”

Fazit: Franti glaubt wie Mahatma Gandhi daran, dass Hass nur durch Liebe überwunden werden kann. Mit ’All Rebel Rockers’ hat er nun seinen Soundtrack für die friedliche Revolution um ein schönes Kapitel ergänzt!

Mehr Infos: http://www.spearheadvibrations.com/

CD voraussichtlich ab 15. August 2008 im Handel erhältlich.

Zehn Jahre nach der Veröffentlichung ihrer ersten EP ’Material Love’ hat das Berliner Produzentenduo Märtini Brös allen Grund zu feiern, denn um ihre Zukunft müssen sie sich dank unzähliger DJ-Gigs keine Sorgen machen. Folglich gibt es zum Jubiläum nun ein Geschenk für die Fans: ’The MB Factor’ – mit dem besten, raren und neuen Tracks der zwei House-Spezialisten Mike Vamp und Clé!

Die Nummern von ihrer Debüt-EP sind zwar nicht enthalten, dafür aber zum Beispiel ’Der Weg’ von der ’Saviours Of The Universe’-Maxi in einer exklusiven Restored-Version. Das Original erschien damals leider nicht noch einmal auf dem ersten Album ’Pläy’ aus dem Jahr 2002, obwohl der Text ziemlich clever ist. Durch eine geschickte Akzentuierung nimmt er nämlich immer wieder eine Wendung in der Frage, ob die Welt dem Untergang geweiht ist oder doch nicht: „Die Sonne scheint – nie wieder – zu versinken!“

Genial ist natürlich auch der witzige Spruch, der bei ’Dark Room’ zitiert wird: „Computer games don't affect kids. I mean if Pac-Man had affected us as kids we 'd all be running around in dark rooms, munching magic pills and listening to repetitive electronic music!”

Besonders erfreulich für langjährige Fans ist an ‘The MB Factor’, dass fast völlig darauf verzichtet wird, alte Albumstücke einfach noch einmal zu veröffentlichen. Stattdessen gibt es sogar einige neue Tracks, die sich hinter den Vorgängern keineswegs verstecken brauchen, Schließlich haben sie doch alle auch diesen gewissen MB-Faktor, der die elektronische Kühle mit einer inneren Wärme aus Melodie und Ideen durchdringt.

'Chasing Ghosts' und 'Presets On My Mind' warten dabei mit feinen, weiblichen Vocals von Tigerlily beziehungsweise Roxintra Thompson auf, wohingegen 'Strahlau' und 'Drone' deutlich reduzierter daher kommen. Am Schönsten ist aber 'Morphine Robot', das wirklich für Roboter auf Morphium gemacht zu sein scheint: melancholische Electro-Sounds zum Träumen!

Fazit: James Bond mag seinen Martini geschüttelt, nicht gerührt. Da dürften ihm auch die Märtinis gefallen – denn zu ’The MB Factor’ darf ordentlich geschüttelt werden, was man so hat. Auf der nächsten Party mal auflegen, durchlaufen lassen und einfach abfeiern!

Mehr Infos: http://www.myspace.com/maertinibroes

CD voraussichtlich ab 11. August 2008 im Handel erhältlich.

2005 veröffentlichte der Berliner Reggae-Künstler Kimoe seine EP ’Ein Neuer Morgen’ und machte damit auf jeden Fall Lust auf mehr. Doch gut drei Jahre hat es gedauert, bis er endlich sein Debütalbum fertig gestellt hat. Wobei sich das Warten auf ’Streben Nach Glück’ definitiv gelohnt hat!

Alleine ’Highlights’, die erste Single daraus, rockt garantiert jede Dancehall. Zumindest in der Originalversion, denn als Bonus gibt es noch einen Remix, der deutlich entspannter daher kommt. Wobei das neue Instrumental erst durch einen Zufall zu seiner Ehre kam. „Mein Produzent Greg Danielz hatte den Beat gebaut und mich irgendwann damit im Studio überrascht. Dann kamen wir auf die Idee, ihn als ’Intro’ zu benutzen, weil er ein so heroisch, fieses Ding war. Als nächstes haben wir ein paar Samples von ’Highlights’ reingeladen, da der Song ja der erste auf der Platte werden sollte. Irgendwie klang das so geil, dass wir dachten, dass wir da ja einen ganzen Remix draus machen könnten. Am Ende war klar, dass neben dem ’Intro’ auch der Remix rauf muss, weil er das Album rund macht und somit abgeschlossen hat. Der Beat kommt noch mal als ’Outro’ – und dann kommen auf einmal die Strophen von ’Highlights’. Das fand ich sehr nice. Ich bin ja immer für eine Überraschung zu haben!“

Während Kimoe mit ’Highlights’ wieder einmal auf sehr unterhaltsame Weise klar stellt, wer „die heißen Vibes im Herzen von Berlin“ baut und „den Flavor in deinen Kiez“ bringt, sind andere Stücke inhaltlich deutlich anspruchsvoller. Mit Dodo aus der Schweiz will er zum Beispiel mit ’Viel Zu Tun’ die Hörer dazu bewegen, Stellung zu beziehen und sich für eine bessere Welt einzusetzen. Deswegen heißt es im Refrain: „Es gibt so-so-so-so viel, so viel zu tun, so viel zu bewegen./ Wir sollten endlich aufstehen und loslegen.“

Noch deutlicher wird Kimoe mit Mr. Reedoo und Johnny Strange von Culcha Candela, die gemeinsam die ’Kriegstreiberpolitik’ vieler Machthaber verurteilen. In dem Song geht es darum, dass es Menschen in Führungspositionen gibt, die Urteile fällen, mit denen sie Kummer und Leid bringen, aber denen sie selbst nicht ausgesetzt sind. „Während andere Menschen zum Beispiel hungern oder leiden, weil sie von diesen Entscheidungen direkt betroffen sind, sitzen die Entscheidenden zu Hause in ihrer heilen Familienidylle und essen mit ihren Kindern zu Abend. Dabei kannst du den Begriff ’Kriegstreiberpolitik’ gerne auch von dem Krieg gegen Menschen auf den ’Krieg’ gegen die Natur übertragen. Egal ob Kriege oder die Abholzung der Regenwälder, da sitzen Menschen, die diese einreißenden Entscheidungen treffen und oftmals scheinbar einfach zu kurzsichtig sind oder moralische Aspekte außen vor lassen. Sehr fatal!“

Doch Kimoe will mit solchen kritischen Songtexten anderen lieber Mut als Angst machen – nicht umsonst heißt das Album ja auch ’Streben nach Glück’. „Ich hatte mich mit der ’I have a dream’-Rede von Martin Luther King auseinander gesetzt, wo an einer Stelle der Begriff ’persuit of happiness’ fällt. Irgendwann kam dann der Film ’Das Streben Nach Glück’ raus. Der Titel war also genau die Zeile, die mich so beschäftigt hat. Ich fand es unheimlich beeindruckend, wie sehr die Hauptrolle trotz der miserablen Lage für sein Ziel gekämpft hat – und ganz wichtig: auf einer hochmoralischen Art. Für zig Menschen wäre das der Punkt gewesen, wo sie in die Illegalität abgerutscht wären. Er nicht. Ich bin auch immer jemand gewesen, der hart für das gekämpft hat, was er wollte.“

Genauso erklärt er in dem Song ’Selbstbewusstsein 2008’, der ursprünglich auf ’Ein Neuer Morgen’ zu hören war, und mit zum Beispiel ’Sternstunden Int.’ und ’Die Hoffnung Stirbt Zuletzt’, dass Aufgeben keine Option ist. „Der Song ’Die Hoffnung Stirbt Zuletzt’ beschreibt das ganz gut. Das ist der Song, wo auch die Redewendung aus der King-Rede verarbeitet wurde, was den Kreis schließt. Guck dir meine Entwicklung an: Inzwischen laufen Songs von mir im Radio, ich bekomme Berichte in Magazinen, war Support für Sean Paul und Culcha Candela und habe auch auf großen Festivals gespielt. Dafür habe ich hart gearbeitet. Ich habe mir über Jahre hinweg erst einmal einen Namen gemacht. Viele verbringen erst einmal viel Zeit mit Nichtstun, weil sie sich vor neuen Hürden scheuen. Dabei merken sie gar nicht, dass sie in der Zeit schon viel hätten erreichen können. Ich für meinen Teil strebe nach Glück und hoffe, dass sich das ganze Puzzle irgendwann zusammensetzt!"

Fazit: Wenn Kimoe mit ’Streben Nach Glück’ jetzt nicht erntet, was er gesät hat, kann das nicht mit rechten Dingen zugehen. Auf dem Album macht er schließlich alles richtig. Hier die Dancehall-Beats, da die ruhigeren Reggae-Tunes, tolle Gäste von Jah Meek (Söhne Mannheims) bis Rapper Dra-Q und Themen von Party über (enttäuschte) Liebe bis Politik. Highlight!

Mehr Infos: http://www.kimoe.de

CD voraussichtlich ab 8. August 2008 im Handel erhältlich.

Hier soll einfach gerockt werden, so dass auf jeglichen Schnickschnack gerne verzichtet wird. Die Band setzt sich daher klassisch aus Sänger Ralf „Keke“ Kerkeling, Gitarrist Markus Spiller, Bassgitarrist Christian Baack und Schlagzeuger Anthony Jaus zusammen.

Entsprechend schnörkellos wird beim Opener ’Wide Awake’ auch direkt mit vollem Druck los gebrettert. Inhaltlich geht es bei diesem Weckruf darum, dass eine Frau Keke sozusagen die Augen geöffnet hat – was er allerdings anscheinend eher als belastend empfindet: „Right now I`m wide awake. Yesterday I saw you./ And I appreciate how I adore you./ I don`t wanna to be waken. Gonna be taken./ Gotta go nowhere for a while.“

Diese Reduktion auf das Wesentliche ist dabei anfangs durchaus erfrischend, die Idee verliert sich allerdings im Verlaufe der Platte etwas. Klar, die Jungs wollen nicht die zweiten Franz Ferdinand sein, aber das eine oder andere Gimmick würde bestimmt nicht schaden. Interessant wäre zum Beispiel, Keke auf deutsch singen zu hören. Das dürfte auf jeden Fall einen ganz guten Kick versprechen.

Auch thematisch sind die Stücke ähnlich verortet, wie Keke selber in einem kurzen Statement erklärt: „Die ganze Platte handelt von allen möglichen Beziehungen, die Menschen zu einander haben können. Sie handelt davon, wie Menschen miteinander umgehen, sich verstehen. Das sind Beobachtungen sehr persönlicher Natur und als Aussenstehender: Enttäuschung; Liebe - halt das, was das Leben ausmacht.“

Am Ende gibt es mit ’Otherside’ fast noch so eine Art Rockballade zu hören, die erst nahezu akustisch anfängt, um im Mittelteil in ein fast schon an der Schmerzgrenze kratzenden Gitarrengewitter zu münden, bevor dann der Gang erst in den letzten 15 Sekunden völlig runtergeschaltet wird. Nach gut einer Stunde Durchpowern ist ja auch etwas Entspannung angebracht.

Hier kommt auch der einzige Gastmusiker endlich zum Einsatz – Keyboarder Marcel v. d. Weiden, der 2006 einen gehörigen Anteil zur CD ’Aerial View’ von Blackmail beigetragen hat. Wahrscheinlich kam die Zusammenarbeit durch Kurt Ebelhäuser zustande, der 'Along The Way' für Sickboy produziert hat und ansonsten als Gitarrist bei Blackmail für den richtigen Sound sorgt. Vielleicht war es aber auch genau umgekehrt? Egal!

Fazit: Sickboy beweisen auf ’Along The Way’, dass Rock auch mal gut ohne Elektro oder sonstige Zugaben auskommt. Um aber auf Albumlänge zu überzeugen, würde die eine oder andere Überraschung jedoch auch nicht gerade schaden. Bei dem Nachfolger sollten Sickboy also noch etwas nachlegen, um die Konkurrenz eindeutig hinter sich zu lassen.

Mehr Infos: http://www.sickrock.de/

CD voraussichtlich ab 1. August 2008 im Handel erhältlich.